2026. SEMINARIO ANUAL (EL CLÁSICO DESDE HACE 12 AÑOS) "HISTORIA DE LA ÓPERA"
De Monteverdi a Puccini.
ACERCA DE LA ÓPERA:
La ópera es un género multidisciplinario por excelencia, integrado por elementos de diversas manifestaciones como la música, el teatro, las artes plásticas, la danza y la literatura, entre otras.
Acercarse a la ópera es, acercase al arte en general, a la sensibilidad humana, a la pasión creativa, a la reflexión estética, a la diversidad cultural y a los necesarios requerimientos técnicos y organizativos que hacen posible la magia de uno de los espectáculos más expresivos, conmovedores y universales que existen.
DIRIGIDO A:
§ Personas interesadas en el género operístico, así como en las diversas manifestaciones artísticas que lo integran.
§ No hay requerimientos específicos en cuanto a edad, sexo, ocupación, ni conocimientos previos del tema.
OBJETIVO GENERAL:
Contribuir a desarrollar las capacidades de apreciación y crítica de los participantes, a través de la evolución histórica del género operístico, con vistas a un mayor crecimiento personal y profesional.
DURANTE ESTE SEMINARIO
- · Aprenderás las características principales de importantes períodos de la historia del arte operístico, desde el Barroco hasta la Época Contemporánea.
- · Conocerás conceptos básicos relacionados con la ópera, la técnica vocal, el proceso de montaje y producción de las obras, etc.
- · Ampliarás tus conocimientos sobre autores y títulos que siempre te han gustado y descubrirás otros que no conocías.
- Presenciarás excelentes videos, subtitulados en español, donde podrás apreciar a grandes intérpretes del pasado y el presente.
Programa:
Módulo I
Introducción.
Antecedentes de la ópera.
La Camerata Fiorentina.
Los temas mitológicos.
Primeras obras consideradas como óperas.
La actividad musical en Mantua.
Monteverdi:
Orfeo (dos clases);
Incoronazione di Poppea (cuatro clases)
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MÓDULO II
El Barroco.
La música escénica en Gran Bretaña.
Ópera y Semi-ópera. Semejanzas y diferencias.
Purcell - Haendel
Purcell:
Dido y Eneas (una clases)
Haendel:
Giulio Cesare in Egitto (cuatro clases)
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MÓDULO III
La ópera en el clasicismo: Búsqueda del equilibrio
La ópera en Alemania y Viena: Panorama musical de la segunda mitad del siglo XVIII.
La propuesta de subordinar la música a la poesía para reforzar la expresión de los sentimientos.
Nuevas reformas en el género operístico.
Gluck:
Orfeo y Euridice (dos clases)
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MÓDULO IV
Innovación en la multiplicidad de caracteres y estados de ánimo de los personajes.
Mozart:
Bodas de Fígaro (tres clases);
Don Giovanni (tres clases);
Cosí fan tutte (tres clases)
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MÓDULO V
El Singspiel.
El concepto de ópera popular y la simplificación de las forma musicales.
Alternancia de arias y recitativos hablados.
Caracterización de los personajes según su condición social.
Mozart:
La Flauta Mágica (3 clases)
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MÓDULO VI
Los ideales de libertad, igualdad y fraternidad en la Alemania de inicios del siglo XIX.
La heroína de la ópera seria tradicional, convertida ahora en una heroína altamente dramática del imperativo moral.
Beethoven:
Fidelio (3 clases)
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MÓDULO VII
El Bel canto italiano.
El cantante como eje del arte operístico.
El auge de los maestros de canto y el perfeccionamiento técnico-vocal.
Tratamiento instrumental de la voz humana: el legato, la coloratura, la messa di voce y el trino como ideales interpretativos.
Rossini:
El Barbero de sevilla (3 clases)
Bellini: Norma (3 clases)
Donizetti:
L'elisir d'amore (2 clases)
Lucia di Lammermoor (3 clases)
Bellini:
Norma (tres clases)
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MÓDULO VIII
El drama musical melódico.
Búsqueda de una mayor síntesis argumental en función de un mejor desarrollo de la historia.
Reducción de la cantidad de personajes e incremento del tratamiento psicológico de los mismos.
Verdi:
Rigoletto (tres clases)
La traviata (tres clases)
Il Trovatore (dos clases)
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MÓDULO IX
La grand opéra y la opéra-comique: semejanzas y diferencias.
El naturalismo y la ópera en Francia.
Bizet:
Carmen (tres clases)
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MÓDULO X
El drama musical sinfónico y los conceptos de “ópera de fluir continuo” y “obra de arte total”.
Conjunción del músico-libretista-diseñador.
El Teatro de Bayreuth y las nuevas posibilidades escénicas.
La armonía cromática, aproximación progresiva hacia la disolución de la tonalidad.
Wagner:
Tannhauser (4 clases)
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MÓDULO XI
Los ambientes exóticos.
La influencia de la cultura oriental y el empleo de las escalas pentatónicas.
Nuevos intentos por lograr un flujo continuo en la acción dramática.
La tradición lírica italiana a las puertas del siglo XX.
Puccini:
Boheme (tres clases);
Tosca (tres clases),
Madama Butterfly (tres clases)
Turandot (cuatro clases).
Como en todos los seminarios que se dictan en la Escuela, a cada asistente se le entregará copia de las óperas trabajadas en video (mp4) y las grabaciones del zoom de cada clase.
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